푸른 수염의 성
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1. 개요
푸른 수염의 성은 벨라 바르토크가 작곡한 1막 오페라로, 벨라 발라주의 대본을 바탕으로 한다. 이 작품은 1918년 부다페스트 오페라 극장에서 초연되었으며, 푸른 수염과 유디트의 어둡고 비밀스러운 관계를 중심으로 전개된다. 작품은 푸른 수염의 성에 있는 일곱 개의 문을 열면서 드러나는 과거의 비밀과 고통, 그리고 인간 내면의 심리를 상징적으로 묘사한다. 바르토크는 헝가리 민속 음악의 영향을 받은 독특한 음악 어법과 대규모 오케스트라를 사용하여 극적인 효과를 극대화했으며, 단2도 음정, 조명과 음악의 조화 등을 통해 심리적인 뉘앙스를 표현했다.
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| 푸른 수염의 성 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 제목 | A kékszakállú herceg vára (케크사칼루 헤르체그 바라) |
| 영어 제목 | Bluebeard's Castle |
| 작품 정보 | |
| 작곡가 | 벨러 버르토크 |
| 대본 | 벨러 발라즈 |
| 언어 | 헝가리어 |
| 원작 | 푸른 수염 (샤를 페로) |
| 공연 정보 | |
| 초연일 | 1918년 5월 24일 |
| 초연 장소 | 헝가리 왕립 오페라 하우스, 부다페스트 |
2. 역사
벨라 바르토크의 오페라 '푸른 수염의 성'은 벨라 발라주의 대본을 바탕으로 1911년에 작곡되었다. 발라주는 1908년 룸메이트였던 졸탄 코다이를 위해 대본을 구상했으며, 2년 동안 대본을 집필하여 1910년 코다이와 바르토크에게 공동 헌정했다. 1912년에는 서문과 함께 "신비" 컬렉션에 실렸다.[7] 바르토크는 페렌츠 에르켈 상 공모를 위해 1911년에 오페라를 완성하려 했으나, 수상에는 실패했다. 로자볼기(Rózsavölgyi) 심사위원들은 두 명의 등장인물과 단일 장소만으로는 극적이지 않다고 판단했다.[7]
1917년 발레 "나무 왕자"의 성공으로 1918년 5월, 같은 지휘자 에지스토 탱고와 함께 초연이 이루어졌다. 오스카르 칼만이 최초의 푸른 수염, 올가 하젤베크hu가 최초의 유디트 역을 맡았다. 1919년 발라즈의 망명과 작품 금지 이후 1936년까지 재공연되지 않았다. 바르토크는 리허설에 참석, 새로운 지휘자 세르지오 파이로니보다 새로운 푸른 수염 미하이 세켈리의 편을 들었다고 한다.[7]
독일에서는 프랑크푸르트(1922)와 베를린(1929)에서 공연되었다.[7] 이탈리아에서는 1938년 5월 5일 마조 뮤지컬레 피오렌티노에서 초연된 후, 테아트로 디 산 카를로(1951), 라 스칼라(1954) 등 주요 오페라 하우스에서 공연되었다.[7]
미국에서는 1949년 1월 9일 NBC 라디오에서 댈러스 심포니 오케스트라 연주로 초연되었고,[2] 1952년 10월 2일 뉴욕 시티 오페라에서 최초로 무대화되었다.[6] 메트로폴리탄 오페라는 1974년 6월 10일에 처음 공연했다.[7] 남미 초연은 1953년 9월 23일 부에노스아이레스 테아트로 콜론에서 열렸다.[7]
프랑스에서는 1950년 4월 17일 라디오 방송으로 초연,[7] 1954년 4월 29일 오페라 국립 뒤 린에서 첫 무대 공연이 이루어졌다. 파리 첫 공연은 1959년 10월 8일 오페라 코미크에서였다.[7] 런던 초연은 1957년 1월 16일 루돌프 슈타이너 극장에서 열렸다.[7] 오스트리아 초연은 1978년 8월 4일 잘츠부르크 페스티벌에서,[7] 이스라엘 초연은 2010년 12월 15일 텔아비브 이스라엘 오페라에서 이루어졌다.[8][9][10][11]
1988년 BBC는 오페라를 레슬리 메가헤이 연출의 "Duke Bluebeard's Castle"로 각색하여 방송했다.[12] 타이완 초연은 2011년 12월 30일 타이베이 국립 극장에서 열렸다.[13]
2. 1. 작곡 및 초연
벨라 바르토크는 친구 코다이 졸탄의 소개로 대본 작가 벨라 발라주를 만났다. 발라주는 원래 코다이를 위해 대본을 썼으나, 코다이는 "내용에 공감할 수 없다"며 거절하였다. 1906년 발라주는 바르토크의 민요 채집 여행에 동행하기도 하였다. 1910년에 완성된 시나리오는 코다이와 바르토크 두 사람에게 헌정되었다. 이후 바르토크가 이 대본에 관심을 갖고 작곡을 시작했다.[13]바르토크의 차남 바르토크 페테르(피터 바르토크)는 신교정판을 출판할 때 남아있는 자료를 통해 작곡 과정을 다음과 같이 밝혔다.[13]
| 날짜 | 사건 |
|---|---|
| 1911년 2월 ~ 7월 8일경 | 보컬과 피아노를 위해 작곡. 이후 바르토크는 휴가로 파리로 향한다. |
| 7월 22일 | 당시 바르토크의 부인 마르타가 직접 만든 복사본과 오리지널이 바르토크의 손에 들어온다. |
| 7월 23일 | 바르토크는 스위스의 체르마트로 이동. 현지에서 오케스트레이션에 착수한다. 하지만 휴가 중에는 끝나지 않아, 바르토크는 부다페스트에서도 작업을 계속한다. |
| 9월 20일 | 이날까지 작곡이 종료된다. |
바르토크가 작곡을 서두른 것은 헝가리에서 열린 1막 오페라 콩쿠르에 응모하기 위한 동기(제출 기한은 10월) 때문이었다. 그러나 이 콩쿠르에서는 입상하지 못했다.[13] 1912년에 마감된 음악 출판사 로자볼기(Rózsavölgyi)가 주최한 두 번째 공모전에서 바르토크는 작품을 수정하여 제출했지만, 심사위원들은 두 명의 등장인물과 단일 장소만으로는 연극 음악 부문에 고려될 만큼 극적이지 않다고 판단했다.[7]
1917년, 바르토크의 발레 음악 《나무로 만든 왕자》의 초연이 먼저 이루어졌고, 이것이 대성공을 거두었다. 가극단 측도 《푸른 수염 공작의 성》을 무시할 수 없게 되어, 이 작품의 초연이 결정되었다. 완성 후 바르토크는 1912년과 1917년에 개정을 거쳐 현재의 판을 완성했다. 현재의 연구에서는 오페라 서두의 서문도 개정 시에 추가했을 가능성이 지적되고 있다.[13]
1918년 5월 초연은 같은 지휘자 에지스토 탱고와 함께 이루어졌다. 오스카르 칼만이 최초의 푸른 수염이었고, 올가 하젤베크hu가 최초의 유디트였다. 1919년 발라즈가 망명하고 그의 작품이 금지된 후 1936년까지 재공연이 없었다. 바르토크는 리허설에 참석했고, 악보에 충실할 것을 주장하는 새로운 지휘자 세르지오 파이로니보다 새로운 푸른 수염 미하이 세켈리의 편을 들었다고 한다.[7]
이 작품은 1954년 4월 29일 후지와라 오페라단의 청소년 그룹에 의해 일본에서 처음 공연되었다(지휘자 후쿠나가 요이치로, 피아노 반주). 오페라는 1957년 3월 16일 NHK 심포니 오케스트라의 348번째 정기 콘서트에서 풀 오케스트라로 연주되었다.[7]
2. 2. 상징주의와 해석
이 오페라는 단순한 동화가 아니라 인간 심리의 복잡성을 다룬 상징적인 작품이다.[15] 푸른 수염의 성은 그의 내면세계를, 일곱 개의 문은 그가 감추고 싶어 하는 비밀을 상징한다. 유디트는 푸른 수염의 비밀을 파헤치려는 호기심과 사랑, 그리고 그로 인한 파멸을 보여주는 인물이다.헝가리 지휘자 이슈트반 케르테스는 이 작품이 원작 동화와는 달리, 푸른 수염이 바르토크 자신이며, 그의 내면의 비밀을 드러내기를 꺼리는 그의 개인적인 고통을 묘사한다고 보았다. 그는 푸른 수염을 에브리맨으로 보았는데, 작곡가 자신은 매우 사적인 사람이었고, 작품 속 피는 그의 고통을 상징한다. 케르테스는 유디트가 악당이라고 생각했지만, 유디트 역을 맡았던 크리스타 루드비히는 동의하지 않으며, 그녀는 푸른 수염에 대해 들은 모든 소문(''hír'')을 반복하며 ''Jaj, igaz hír; suttogó hír'' (아, 진실된 속삭이는 소문)라고 말할 뿐이라고 주장했다. 또한 루드비히는 유디트가 ''Szeretlek!'' (사랑해요!)라고 말할 때마다 진심이었다고 믿었다.
또 다른 유디트 역의 나디아 미하엘은 유디트가 누구인지는 중요하지 않으며, 자신의 과거의 두려움에 직면해야 하는 인간을 상징한다고 해석했다.[15]
2020년, 바이에른 국립 오페라는 푸른 수염의 성을 [https://web.archive.org/web/20200306082325/https://operlive.de/ "유디트"]라는 작품으로 변형하여 무대에 올렸다. 유디트는 잠입 수사에 능한 경찰 형사로, 푸른 수염의 다음 희생자가 되는 대신 이전 세 명의 아내를 구출하고 범인을 죽인다. 이 재해석은 [https://bachtrack.com/kritik-bartok-judith-herzog-blaubarts-burg-mitchell-lyniv-stemme-lundgren-bayerische-staatsoper-februar-2020 긍정적인 평가]를 받았다.
푸른 수염 이야기는 샤를 페로에 의해 정립되었지만[25], 발라주 대본의 계기가 된 것은 모리스 마테를링크의 희곡이었다. 페로나 마테를링크의 이야기에서는 푸른 수염이 아내에게 7개의 문의 열쇠를 주고 마지막 문은 열지 말라고 하지만, 아내는 유혹에 이끌려 금기를 깨뜨린다. 페로의 경우 아내는 전처들이 살해당했다는 것을 발견하고 형제들에게 구출되고, 마테를링크의 경우에는 전처들이 유폐되어 있다는 것을 알고 설득하지만 실패하고 성에서 나간다.
발라즈는 푸른 수염을 아내 유디트에게 항상 곁에 있게 함으로써, 푸른 수염의 고뇌를 그려내고, 엽기적인 이미지를 배경으로 밀어내고, 남자와 여자의 갈등에 초점을 맞췄다. 피의 이미지를 모든 문에 가져와 형식미와 오페라로서의 긴박감을 부여했다. 푸른 수염은 사실 문을 열고 싶어하는 것이 아니었을까 하는 해석의 다양성도 생겨났다. 또한 바르토크는 민요의 영향을 받아 텍스트를 썼으며, 자신의 민요 경험을 살릴 수 있었다. 그러나 그 때문에 다른 언어로 가사를 바꾸는 것이 어려워져, 무대에서 자주 다루어지지 않는 요인이 되었다. 또한 무대 위의 움직임이 부족하고, 특별한 사건이 일어나지 않는다는 근본적인 문제도 있어, 오페라로서 상연되기 어려운 요인으로 여겨진다.
2. 3. 한국 공연 역사
1954년 4월 29일 후지와라 오페라단 청년 그룹이 후쿠나가 요이치로의 지휘와 피아노 반주로 일본에서 처음 공연하였다. 1957년 3월 16일에는 NHK 교향악단 제384회 정기 연주회에서 오케스트라 연주로 공연되었다.3. 등장인물 및 악기 편성
오페라에는 대사를 맡은 음유시인의 프롤로그, 노래를 부르는 두 명의 주요 등장인물인 푸른 수염(베이스 또는 베이스-바리톤)과 유디트(소프라노 또는 메조소프라노)가 등장하며, 묵음으로 등장하는 푸른 수염의 세 아내가 있다.[1]
악기 편성은 목관악기, 금관악기, 타악기, 건반 악기, 현악기 등으로 구성되어 매우 상세하다. 목관악기는 플루트 4대(제3, 4는 피콜로 겸함), 오보에 2대, 잉글리시 호른, 클라리넷 3대(A&B♭)(제1, 2는 E♭클라리넷 겸함, 제3은 베이스 클라리넷 겸함), 바순 4대(제4는 콘트라바순 겸함)이다. 금관악기는 호른 4대, 트럼펫(B♭) 4대, 트롬본 4대, 튜바이다. 타악기는 팀파니, 큰북, 작은북, 탐탐, 심벌즈, 서스펜디드 심벌즈, 실로폰, 트라이앵글을 포함한다. 건반 악기는 첼레스타와 오르간이며, 현악기는 하프 2대와 현악 5부이다. 바르토크는 추가로 무대 뒤에서 연주될 트럼펫 4대와 트롬본 4대를 요구했다.[17][18]
3. 1. 등장인물
| 역할 | 음역 | 1918년 5월 24일 초연 출연진 지휘: 에지스토 탱고 |
|---|---|---|
| 푸른 수염 | 베이스 또는 베이스-바리톤 | 오스카르 칼만 |
| 유디트 | 소프라노 또는 메조소프라노 | Olga Haselbeck|올가 하젤베크hu |
3. 2. 악기 편성
A kékszakállú herceg várahu의 악기 편성은 다음과 같다.4. 줄거리
유디트는 어둡고 음산한 푸른 수염의 성에 도착하여 성의 일곱 개 문을 열어 빛을 들이려 한다. 푸른 수염은 이를 만류하지만, 유디트는 끈질기게 요구하여 결국 그의 저항을 이겨낸다.
각 문이 열릴 때마다 고문실, 무기고, 보물 창고, 비밀 정원, 푸른 수염의 영토, 눈물의 호수가 차례로 나타난다. 유디트는 각 방에서 피의 흔적을 발견하지만, 계속해서 다음 문을 열기를 원한다. 푸른 수염은 멈추라고 간청하지만, 유디트는 그의 전 부인들에 대한 진실을 알고 싶어한다.
마지막 일곱 번째 문이 열리자, 푸른 수염의 이전 아내들이 나타난다. 푸른 수염은 유디트를 네 번째 아내로 맞이하고, 유디트는 이전 아내들과 함께 사라진다. 푸른 수염은 절망 속에 홀로 남겨진다.
4. 1. 각 막의 내용
1막 1장은 장면 전환이나 명시적인 구분은 없지만, 편의상 다음과 같이 나눌 수 있다.- 서두
- 성에 도착하는 푸른 수염과 유디트: 성 내부는 광활한 원형 고딕 양식의 홀이다. 왼편에는 가파른 계단이 있고, 그 앞에는 작은 쇠문이 있다. 계단 오른편에는 거대한 일곱 개의 문이 있다. 성 안은 어둡고, 창문도 없으며, 습하다. 유디트는 성의 모든 것을 보고 싶어하며 어둠에 싸여 있는 성에 빛을 들이고 말리려고 한다. 일곱 개의 열쇠가 채워진 문을 열어달라고 부탁하지만 거절당한다.
- 첫 번째 문: 고문실이었다. 유디트는 벽에 피의 흔적을 발견하고 두려워하지만, 쏟아지는 아침 햇살에 놀라 다음 문의 열쇠를 요구한다.
- 두 번째 문: 무기고였다. 유디트는 모든 무기에 피가 묻어 있는 것을 발견한다. 그러나 성 안으로 빛이 더 들어온다. 유디트는 "당신을 사랑하니까"라며 열쇠를 더 요구한다.
- 세 번째 문: 보물 창고였다. 유디트는 감탄하지만, 보물에는 피가 묻어 있다.
- 네 번째 문: 비밀 정원이었다. 유디트는 많은 꽃에 기뻐한다. 그러나 흰 장미에서 피의 흔적을 발견하고, 흙에는 피가 스며들어 있다고 말한다.
- 다섯 번째 문: 그 문을 열면 눈앞에는 광대한 푸른 수염의 영토가 펼쳐져 있었다. 유디트는 멍해진다. 그러나 구름에서 붉은 피의 그림자가 떨어진다.
- 여섯 번째 문: 눈물의 호수였다. 유디트는 기괴할 정도로 조용하고 은색으로 빛나는 호수에 기가 꺾인다. 푸른 수염은 이제 성은 빛으로 가득 찼으니, 마지막 문은 닫아두어야 한다고 말하지만, 유디트는 이전에 푸른 수염이 사랑했던 여성에 대해 묻는다.
- 일곱 번째 문: 그 문을 열자, 안에서 세 명의 아내가 줄을 지어 나타난다. 유디트는 그녀들이야말로 부와 영토의 근원이며, 각각 "새벽", "한낮", "황혼"을 지배하고 있다고 생각한다. 푸른 수염은 유디트를 네 번째 아내로 맞이하고, 유디트는 다른 아내들과 함께 일곱 번째 문으로 사라진다.
4. 1. 1. 프롤로그
이야기꾼이 등장하여 극의 배경과 주제를 설명한다. 이 이야기는 눈꺼풀로 나뉜 안과 밖, 즉 자신과 타인과의 관계에 대한 이야기이며, 우리 자신의 인생에 대한 이야기이다.[25]4. 1. 2. 1막
유디트와 푸른 수염은 어두운 성에 도착한다. 푸른 수염은 유디트에게 머물고 싶은지 묻고, 떠날 기회를 주지만, 그녀는 머물기로 결정한다. 유디트는 빛이 성 안으로 들어올 수 있도록 모든 문을 열 것을 주장하며, 자신의 요구가 푸른 수염에 대한 사랑 때문이라고 말한다. 푸른 수염은 다른 사람이 들어가서는 안 되는 গোপন 장소가 있다며 거절하고, 유디트에게 자신을 사랑하되 아무것도 묻지 말라고 한다. 유디트는 끈질기게 요구하고, 결국 그의 저항을 이겨낸다.첫 번째 문이 열리자 피로 얼룩진 고문실이 나타난다. 유디트는 혐오감을 느끼지만 호기심에 이끌려 계속 나아간다. 두 번째 문 뒤에는 무기고가, 세 번째 문 뒤에는 보물 창고가 있다. 푸른 수염은 유디트에게 계속 가라고 재촉한다. 네 번째 문 뒤에는 아름다운 비밀 정원이 있고, 다섯 번째 문 뒤에는 푸른 수염의 광대한 왕국으로 통하는 창문이 있다. 모든 것이 햇빛에 덮여 있지만, 피가 재물을 물들이고, 정원에 물을 주었으며, 음산한 구름이 푸른 수염의 왕국에 핏빛 그림자를 드리운다.
푸른 수염은 유디트에게 멈추라고 간청한다. 성은 더 밝아질 수 없다고 말하지만, 유디트는 멈추기를 거부하고, 여섯 번째 문을 연다. 이 방은 피로 물들지 않은 첫 번째 방이다. 침묵하는 은빛 호수만이 그 안에 있으며, "눈물의 호수"이다. 푸른 수염은 유디트에게 자신을 사랑하고 더 이상 질문하지 말라고 간청한다. 마지막 문은 영원히 닫혀야 한다. 그러나 유디트는 끈기 있게 그의 전 부인들에 대해 묻고, 그들을 살해했다고 비난하며, 그들의 피가 모든 곳에 있는 피이고, 그들의 눈물이 호수를 채운 눈물이며, 그들의 시신이 마지막 문 뒤에 있다고 암시한다. 그러자 푸른 수염은 마지막 열쇠를 넘겨준다.
문 뒤에는 푸른 수염의 세 전 부인이 왕관과 보석을 착용한 채 살아 있다. 그들은 침묵 속에 나오고, 푸른 수염은 감정에 휩싸여 그들 앞에서 몸을 낮추고 차례로 각 부인을 칭찬하며 (새벽, 정오, 황혼의 아내라고 칭하며), 마침내 유디트에게 돌아서서 그녀를 네 번째 아내 (밤의 아내)로 칭찬하기 시작한다. 유디트는 공포에 질려 그만하라고 간청하지만, 너무 늦었다. 푸른 수염은 유디트에게 보석을 입히는데, 유디트는 그것이 매우 무겁다고 느낀다. 머리가 무게에 짓눌려 기울어진 채, 유디트는 일곱 번째 문을 통해 달빛을 따라 다른 부인들을 따라간다. 문이 닫히고, 푸른 수염은 모든 것이 완전한 어둠으로 사라지면서 혼자 남겨진다.
5. 음악적 특징
바르토크는 헝가리 민속 음악의 영향을 받은 독특한 음악 어법을 사용했다. 특히 단2도 음정은 극의 긴장감과 불안감을 고조시키는 중요한 역할을 한다. 이 음정은 불협화음으로, 느리고 빠른 악절에서 반복적으로 사용되어 고통스러운 슬픔, 불안, 위험, 충격 등을 표현한다. 유디트가 성에서 피를 발견할 때마다 사용되기 때문에 '피' 모티프라고도 불린다.[16]
전반적으로 음악은 무조적이지만, 여러 조성을 동시에 사용하는 다조적일 때가 많다. 예를 들어 다섯 번째 문의 극적인 시작 부분으로 이어지는 부분에서 이러한 특징이 나타난다. 그러나 조성적이고 주로 협화적인 부분도 있는데, 3번 문이 그 예이다. 많은 비평가들은 전반적인 조성 계획을 발견했는데, 이는 조성 음악에서 발견할 수 있는 것과 유사하다. 오페라는 F조로 시작하여 곡의 중간 부분에서 C조로 전조되며(조성적으로 F에서 가장 멀리 떨어져 있음), 마지막 부분으로 가면서 다시 F조로 돌아온다.[17]
각 문이 열릴 때마다 변화하는 조명과 음악은 극적인 효과를 극대화한다. 바르토크는 문이 열릴 때마다 그 음악에 맞춰 조명을 비추도록 색을 지정하여, 그 인상을 더 명확하게 하려고 시도했다. 예를 들어 제1의 문은 "피와 같은 빨강", 제2의 문은 "노르스름한 빨강" 등으로 지정했다. 이것은 알렉산드르 스크랴빈이 고안한 색채 피아노의 선구적인 예라고 할 수 있다.[18]
각 문에서의 피의 이미지는 날카로운 단2도로 음성화되어 형식적인 통일에 도움이 된다. 처음에는 노골적이었던 단2도는 제5의 문에서는 배경에 녹아들기 시작하고, 제6의 문에 이르러서는 온통 단2도로 채워진다.
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